Daniel Bohn

Alexandre Wolner é filho de imigrantes ioguslavos e desde a infância interessado pelo desenho. Aos 22, ingressou em um curso do IAC do MASP, local de formação dos pioneiros do design do Brasil. Durante o curso, destacou-se como aluno e se envolveu em importantes produções artísticas da época.

Em 1953, foi chamado por Max Bill para estudar na Escola Superior da Forma de Ulm, na Alemanha, onde permaneceu de 54 a 58.

Em 1962 iniciou um curso de tipografia no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o pontapé inicial para a criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro, em 1963, que foi findamental para a profissionalização do design no Brasil.

Alexandre segue como uma das grandes referências do design brasileiro, contribuindo ativamente para o aprimoramento do pensamento e da atuação das novas gerações.

Abaixo alguns artistas com ligação aos trabalhos de Wollner:

#Albrecht Dürer foi um matemático, físico, botânico, zoólogo, desenhista e pintor profissional alemão, introdutor da arte da representação gráfica em três dimensões, ou seja, em perspectiva. É considerado a figura principal da arte alemã do século XVI. Filho de Albrecht Dürer, “o velho”, seu primeiro quadro conhecido foi um retrato de seu pai.

#Leonardo Fibonacci foi um matemático italiano considerado por alguns como o mais talentoso matemático da Idade Média. convenceu-se da superioridade dos algarismos árabes em comparação aos algarismos romanos, que eram utilizados pelos europeus à época. Em 1202, com 32 anos de idade, publicou Liber Abaci, Livro do Ábaco, o que acabou originando a troca dos algarismos romanos. Criador da Sequencia de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, … ) da qual se extrai o número transcedental conhecido como número de ouro.

#Francesc Petit (Barcelona, 1934) é um publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro.Trabalhou na JWT e McCann-Erickson. Fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3, inovador em termos criatividade na publicidade brasileira. Associaria-se a eles Roberto Duailibi, e fundariam a DPZ em 1968, até hoje uma das maiores agências do país.Também é autor de livros de propaganda, onde se destacam Propaganda Ilimitada, onde fala sobre o negócio da propaganda, e Marca, onde fala sobre marcas famosas, sua importância e mostra marcas criadas por ele, como a do banco Itaú, a fabricante de alimentos Sadia, a GOL Transportes Aéreos, entre outras. Atua até hoje como diretor de criação na DPZ. Vive no Brasil desde 1952. Criador das propagandas da Bombril.

#Pietro Maria Bardi, jornalista, desembarcou no Brasil em 1946. Foi convidado do dia para a noite a fundar e dirigir o Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), cuja sede definitiva, inaugurada em 1969, foi concebida arquitetonicamente por sua mulher Lina Bo Bardi. Naturalizado brasileiro em 1951, Bardi presidiu, com conservadorismo, rigor e exigência, o museu por 44 anos, tornando-o o mais importante centro de artes da América Latina. Escrever foi sua principal atividade profissional até a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polêmico e a crítica baseada no conhecimento profundo e na vivência cotidiana da arte, da política e principalmente da arquitetura. Publicou, em 1992, seu 50º e último livro, História do MASP. Em 1996, já adoecido, afastou-se do comando do museu. Abatido e com sua saúde debilitada desde a morte de Lina, em 1992, faleceu em 10 de outubro de 1999, tendo cumprido quase um século de vida.

#Aldemir Martins foi um artista plástico brasileiro, ilustrador e pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Sempre se dedicou a temas relativos ao Nordeste brasileiro que, em geral, foram tratados de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o Curso de Gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Nessa época, sua produção também retratava o Nordeste, porém de forma severa e dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.

#Max Bill foi designer gráfico, de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX. Tendo uma atuação especial na área de educação do design, sua atuação como professor na Escola de Ulm influenciou fortemente o perfil assumido pela Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil. Bill constantemente é apontado como um personagem que sempre teve uma relação polêmica com a trajetória do design e da arquitetura no Brasil. Se, por um lado, suas idéias foram certamente bastante influentes na formação da escola artística conhecida como o concretismo e na própria formação do design gráfico no país, tendo Alexandre Wollner como um de seus mais conhecidos discípulos e um de seus mais fortes defensores. Por outro lado, foi sempre bastante crítico à arquitetura moderna brasileira, a qual ele dizia ser formalista.

#A Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitectura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitectura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.

#A Hochschule für Gestaltung Ulm (Escola Superior da Forma de Ulm) foi fundada em 1952 por Otl Aicher, Max Bill, entre outros como homenagem aos irmãos judeus mortos pelos nazis na da 2ª Guerra Mundial. Por defender uma ideologia, por vezes, restritiva e pela defesa de um funcionalismo extremo, a Escola de Ulm teve vida curta e durou até 1968. É considerada a mais significativa tentativa de se reestabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas leccionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar.

#Geraldo de Barros foi um pintor e fotógrafo brasileiro. Além da fotografia e da pintura, sua obra se estende também à gravura, às artes gráficas e ao desenho industrial. Iniciou sua carreira dedicando-se à pintura de figura e paisagens, mas tornou-se conhecido ao estabelecer vínculos com a arte experimental. Foi um dos pioneiros da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil também é considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro.

#Otl Aicher (1922 – 1991) foi um dos maiores designers gráficos alemães do século XX. Foi executado em 1943 por participar da Rosa Branca, um grupo de resistência ao movimento nazista. Trabalhou intensamente com identidade visual e desenhou o logo da Lufthansa em 1969. Aicher ficou muito conhecido por ter feito em 1972 um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique, incluindo o mascote Waldi. Também criou a família tipográfica Rotis em 1988. O nome se deve à localização de seu escritório, na cidade de Rotis, Alemanha.

#Saul Steinberg nasceu na Romênia. Estudou filosofia e foi graduado em arquitetura em 1940. Durante seus anos em Milão ele participou ativamente na satírica revista “Bertoldo”. Fez ao todo 85 capas e 1200 desenhos para o The New Yorker. Sua obra mais famosa é uma ilustração chamada “Vista do Mundo da 9a Avenida”, que retrata um mapa do mundo visto por nova-iorquinos.

#O IAC MASP (1950-1953), Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo, foi idealizado por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi. Foi uma iniciativa pioneira no Brasil, por ensinar design de nível superior, o que correspondia às exigências da indústria em expansão. Formou os primeiros designers em atuação efetiva no Brasil, mas acabou sendo desativado em 1953, pois o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos com uma capacitação valiosa.

#Flavio Motta (1916- 1998) foi desenhista, historiador, crítico e professor do MASP muito importante para o desenvolvimento do design no Brasil.

#Paul Rand foi diretor de arte, docente, escritor e consultor de design de empresas como a IBM, ABC e UPS. A sua influência foi enorme nas áreas do design gráfico e da comunicação. Considerado por muitos o designer mais criativo da sua geração, lançou uma abordagem nova e fresca ao design norte-americano. Aos 23 anos de idade começou como designer editorial e criador de publicidade. O dinamismo visual, aliado a um humor refrescante e a uma provocação moderada, marcaram inconfundivelmente o estilo pessoal do seu trabalho. Rand morreu em 26 de Novembro de 1996, aos 82 anos de idade. “A sua carreira durou seis décadas, três gerações e vários capítulos da história do design de comunicação”.

#Karl Gerstner definia o design como “um programa de regras para construção de soluções visuais. Designer gráfico e praticante do racionalismo suíço, utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais. Também foi designer da IBM.

#Roberto Sambonet foi artista plástico e professor do Instituo de Arte Contemporânea nos anos 50, colaborando com o casal Pietro e Lina Bo Bardi no MASP. Foi mestre de uma geração de designers brasileiros.

#O Grupo Ruptura surgiu em São Paulo. Era formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar, que realizavam experiências com a abstração e queriam uma nova forma de arte. Sua primeira exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi em 1952. Foi responsável por diversas discussões no meio cultural brasileiro e alguns de seus artistas atuaram nas áreas do design, arquitetura e paisagismo.

#A Exposição Max Bill, realizada em 1951, foi uma apresentação individual promovida por Max Bill no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Esta abriu as portas do Brasil para as novas linguagens plásticas.